26号上午的拍摄早早就开始了，剧组一行开车来到主要取景地青龙村，在电影中叫做西村坪。

这里的场景主要承担着路宽和刘伊妃作为男女主角的三个重要职能，也是在刘意外怀孕之后，被提上日程首先拍摄的戏份。

首先是村长家的院，这里是两人的初见地和情感发源地，静秋下乡后即居住于此编写教材，是她和老三情感发展的主舞台。

其次这里有着村口石桥与牵手河两个标志性场景，后者就是这对情侣隔岸拥抱的经典画面拍摄地。

还包括了静秋私下探望老三时在桥上相遇，两人借传递物品的契机互动，以及更加能凸显纯爱的“木棍牵手”——

老三以木棍牵引静秋过河，随后故意后移握住她的手，这个镜头是全片最经典的纯爱符号之一，就拍摄于青龙村河岸石墩处。

除此之外，青龙村也是反映时代风貌和生活切片的窗口。

譬如刘扮演的静秋在河边为老三洗衣的场景，就拍摄于神龟山附近的溪流，背景中的青山与流水呼应乡村纯净感。

以上，就是昨天连夜调整后，趁着刘现在身材还未“丰腴”和几乎没有孕期负面状态，准备先期拍摄的部分。

剧组车辆在村口停住，这个村相对封闭，重点入镜的场景都被征用，拍摄环境很好。

对于偷拍和骚扰的娱乐记者，当地政府在村口一道警戒线就能把窥探者隔绝。

场务正在紧锣密鼓地做前期布置，男女主角化完妆走了出来，看得老谋子眼前一亮。

刘伊妃身着浅蓝色翻领“的确良”衬衫，下身的藏青色“涤卡”布长裤，布料硬挺显旧。

路宽上身穿着浅灰色翻领工装外套，肘部有深色补丁，内搭洗得发白的藏蓝色棉布衬衫，领口微微泛黄。

张一谋笑呵呵道：“刘这个露脚脖子的裤腿就很精髓，青春期后的少女身量超过了母亲，裤子短了，很合理。”

无论是原著还是电影中，刘伊妃的年龄设定都是17、18岁，正处于后青春期时代，女孩的发育末期。

路老板莞尔，心道你上一世选的黄鸭那个身高和腿长，想来是没办法诠释这个细节的。

“我身上这件其实还可以加工一下。”进入剧组的路宽，无论是作为导演还是演员，就像是完全变了一个人，专注无比。

张一谋对他的意见极为重视，赶紧叫来了服装组长。

路老板指着自己的膝盖处：“之前按照要求把裤腿调整得略宽是对的，不过我觉得还可以再精益求精，把膝盖这儿搞点鼓包，你们觉得怎么样？”

他下身是一条深褐色涤纶工装裤，裤脚卷起两折，露出沾着泥点的黑色胶底布鞋。

“地质队员要频繁蹲跪、攀爬，膝盖处的鼓包是长期野外作业形成的自然磨损痕迹，这样应该比较有服力一些。”

“好主意，大伟你赶紧操办一下，自己再多琢磨琢磨。”张一谋回头吩咐。

“好的导演。”

老谋子的剧组还是沿用他自己的管理习惯，现场有些毛毛躁躁，也不太严格地进行走位、打光、预演，微调和正式拍摄的流程。

路老板倒是无所谓，他跟张一谋共事这一年多彼此都很熟悉，刘就有些不大习惯了。

她在问界的铁军模范剧组呆惯了，有些不适应其他剧组这种纷繁复杂的场面，按照流程，现在她应该在走位了，可简单的标记也没人做，也不知道张一谋会怎么安排。

老谋子还没意识到这么多，毕竟每一代导演、每一位导演的习惯都不一样，他先和男女主角坐在一起讲戏。

张一谋无意中抬头看了眼刘伊妃，话音一顿，有些无奈笑道：“路，你媳妇的气色太好了一些，我感觉妆还得加重。”

路老板茫然看去，酣睡了一晚精神饱满的妻子也无辜地看着他。

早晨过来的时候光线较差还不太显，此刻的日光下，已经刻意扮丑、扮土的少女肌肤仍旧透着自然的红晕和鲜活。

也不知是不是孕期血液循环加快的原因，连唇色都比往日显得更嫣红些。

路宽苦笑道：“之前问界改剧本的时候就意识到这一点，所以静秋的身份背景对比原著做了变动。”

“父亲是被打成老佑的留苏音乐家，母亲是画家和教师，就是为了给她这个大个头和外貌条件找补。”

“不然那个时代光吃粗粮没有太多蛋白质摄入，哪来的条件养出这种闺女来。”

张一谋无奈：“脸上还得委屈委屈刘，我看连头发都要动手，在太阳底下金灿灿的，跟我们的摄影调性差别太大。”

“钉！”

他叫来自己的御用摄影师赵钉，把自己的想法给他讲了讲，想听听摄影师的意见。

本想多快好省地把拍摄提上日程，没想到还没开拍就问题不断，众人都神情肃然地围坐沟通着。

刘低头跟丈夫唠了两句，路老板笑道安慰她：“不怪你，怪我那个老岳母。”

“已经把你生成全家最丑的了，没想到还是太能打了。”

刘伊妃在《山楂树之恋》中的角色适配问题，是从一开始选角时就重点考虑和做出协调改变的部分。

她的高挑身材、嫩白肤色、古典文雅的气质，决定了父母家庭身份背景就要往高知和艺术家身份上去靠。

在决定具体职业时，把母亲奚美娟设定成为画家和教师，也是为了契合剧本的另一处改编：

关于静秋和老三的相处模式。

在原著和原电影中，老三和静秋间的大量互动，是通过老三的单方面无偿赠予实现的。

即便这在两个恋爱的青年中不算什么硬性的缺陷，但这一剧情略有些功利化，无法实现更加细腻的情感联结。

于是老谋子在跟两人沟通后，提出了一个有趣的创意，即把路宽和刘的主要互动，设定为艺术交流。

刘伊妃因为母亲的的教导和原本优越的家庭背景对画技有涉猎，于是路宽扮演的地质队员，在工作过程中寻找各种有色矿石给她提供颜料。

这难道不比单纯的送钱、送物、送生活物资更“纯爱”吗？

同时，在原著中最后男主的死亡是因为白血病，这种过于恶俗的韩剧式桥段也需要一个合理解释。

这个合理解释就来源于对刘伊妃背景的再设定，她酷爱绘画，但囿于经济原因、时代压迫无法取得颜料等原材料。

路宽扮演的老三在地质勘探过程中，因为想要给她顺便寻找一些矿物原料，无意中接触诸如独居石等放射性矿物，长期以往成为了他白血病的诱因。

这在原著中是没有提及的，正好借此给出回答，令逻辑更加通畅。

赵钉在镜头里看了一阵，这才无奈道：“张导、路导，我觉得确实有必要再深化一下伊妃的妆造，不然还是割裂。”

路宽和张一谋两人亲自到摄影机前观看，主摄影器材索尼F35镜头中的刘伊妃确实有些和青龙村的背景以及时代特征格格不入。

刘伊妃捂嘴笑道：“那继续画吧，多丑都行。”

众人皆笑，化妆组长和刘助理走过来，又回了简易化妆间。

这一通调整，又是半时过去了。

那为什么之前没有发觉这一点呢？

这就要提及张一谋这位导演的创作思路了。

对于《山楂树之恋》这样的乡村、纯爱、年代电影，他给包括摄影、灯光、服化道等所有部门设定的基调是“顺其自然”。

在摄影器材选择上，没有使用最先进的Red-one等数字设备，选用了胶片和数码两便的F35。

在光线构图上，绝大部分都选用自然光，制造一种融入时代的舒适感。

让观众看上去就像走进了时代，走进了画中，和普通青龙村的村民一起劳作，生活在那个滤镜不是那么鲜亮的年代。

绝不会像《黄金甲》或者奥运会开闭幕式一样，通过光线和构图的强化来塑造戏剧感，而是选择把人物和环境的反差亮度间距做好平衡，用高度写实的自然光效，娓娓道来这个故事。

因此，刘此前在化妆间中被认为已经足够“扮丑”的妆造，在刚刚的自然光下，仍旧被基底的美貌冲破了藩篱。

搞得像个难公主。

这不是张一谋想要的，她要的是一个纯正的女知青形象。

只能21岁的刘伊妃，想要实现她突破固有角色和定式形象，最大的障碍就是这张被羡慕嫉妒恨的脸。

在《历史的天空》中，她扮演的是一个父母均为哈佛、斯坦福高知的、从家庭生活优渥的华裔女作家。

这种形象其实跟刘伊妃本身条件差别不大，她在去中国采访的戏份里还穿的是时髦的碎花抹胸裙装呢。

但到了《山楂树之恋》，就如同她自己所讲，真可谓是一个“革命性”的形象挑战了。

她遭遇了跟莱昂纳多一样的宿命。

约莫半时，刘再一次回到现场，其他场务工作已基本就位，就等着两位男女主进入状态了。

张一谋和路宽又从摄影机里仔细瞧了瞧她的“扮丑”形象，这次可以效果颇佳了。

眉形修得平直了一些，眉锋压淡，用灰棕色的眉粉做了些毛糙感。

颧骨上又加深了一些土黄色的暗影，毕竟是“家道中”的资姐，身材经过这段时间的瘦身减肥算是过关，但气色不能还是这么好。

一番不算波折的波折，上午9点多，拍摄总算开始了。

张一谋决定先拍一段静秋与老三初识后试探性互动的桥段：

静秋在村口石桥边低头整理教材，老三佯装路过递还她掉的笔记本，两人手指短暂相触后迅速分开。这场戏既无亲密动作又需微妙表情控制。

他的目的也很简单，帮助这对夫妻进入拍摄状态。

换做上一世那样的新人，老谋子该担心的是他们能否精准把握情侣暧昧期的青涩感，有没有对手戏的默契，包括了眼神、动作的互动；

但这两位是夫妻，又是在表演上卓有成就，他担心的反而是两人日常的亲密，会消解静秋和老三初见的陌生感。

让陌生人演情侣，和让情侣演互有好感的陌生人，其实后者的难度更大，这种情绪上的克制就是一大挑战。

两人就位，张一谋现场对讲中传来“开始”的指令。

两台索尼F35摄影机已架设在石桥两侧。

主机位用50mm定焦镜头捕捉静秋低头的特写，辅机位以35mm广角框住两人全景。

录音师举着挑杆话筒从河岸斜坡缓缓推进，确保收录到笔记本纸张的摩擦声与溪水流淌的环境音。

刘伊妃立即进入状态，低头在石桥边整理教材，她手指微微发颤，刻意将笔记本边缘折出毛边。

特写镜头中，除开已经被大规模做旧的俏脸，修剪整洁的指甲缝中残留着些许泥污，两相对比，给观众锚定了少女的尴尬境况。

资家庭出身的少女，投入了“蛮荒”的乡野生活。

这一段相对静态的表演毫无缺憾，自然光线下的质朴感充斥，老谋子很满意女演员进入状态的速度，显然是已经琢磨了很久的。

路宽（老三）从镜头外走来，目光在她身上短暂停留后，弯腰拾起地上故意放置的笔记本。

男子递本子时，刘伊妃有些羞怯地下意识伸手去接，指尖相触的瞬间，她条件反射般蜷了蜷手指。

“咔！过了！”

第一条拍摄很顺利，张一谋像很多成名导演一样，都习惯于请演员到监视器前来看看自己的表演，作为鼓励。

路宽夫妻往监视器处走。

刘雀跃：“我刚表现怎么样？”

她为这部戏准备了近三个月时间，连婚前度假期间在阿根廷都尽力克制食欲，就是为了形象上更加契合。

“有瑕疵，你待会自己看看。”路老板做了一回谜语人。

不是他藏私，盖因老谋子是剧组导演，除开制片责任范围内的事务外，其他电影拍摄中的光线、构图、演员指导，原则上一切都以张一谋为准。

张一谋在奥运开闭幕式的两年筹备期间，尽心尽力扮演好自己偏副手的角色，路宽自然要在他的剧组里配合竖立他的绝对权威。

这是君子之交的边界感，除非老谋子主动相询，否则他不便发表自己的意见，至多在私下里探讨切磋。

“张导。”

张一谋笑道：“伊妃表演很不错的，我还怕你们一时半会儿进不了状态呢，你们自己来看看。”

刘伊妃懂他的言下之意，虽不便明，但昨天的泼天喜事确实很难叫人立刻心绪平静下来。

“谢谢导演，我看一条找找感觉。”

对于演员来，看回放就像照镜子，她带着疑问反复看了两次，路老板在一旁默不作声。

刘伊妃突然侧头道：“张导，再来一条吧？”

“嗯？”

张一谋有些愣神，他本意是鼓励为主，希望她延续好状态的，怎么还被反客为主要求保一加一了。

刘皱眉看着监视器，不过这眉形已经不复以往的娟秀，显得寡淡了许多。

“我感觉有些细节可以再好一些。”

“我们这部电影，着力点全在我跟路宽身上了，从灯光、构图到叙事都没有技巧，我们的表演太关键，我想精益求精一些。”

张一谋左顾右盼，咧嘴笑道：“要么你跟路是一家人呢，那就再来嘛。”

“张导，我有个表演设计，请您指导一下。”

“别客气，尽管。”

刘伊妃指着监视器上的定格画面：“待会儿路宽走过来，我先盯着教材不动，能不能给特写到书本上，等路宽的身体挡住太阳，在书本上投射阴影了，我再无奈地抬头。”

“这样是不是更能表达静秋的羞怯？面对有好感的老三，在特殊的年代下不敢主动释放好意。”

张一谋默然不语，顺着她的话头看了一遍两分多钟的桥上邂逅，突然觉得少女的提议很有意思。

刘伊妃的话，只是粗浅、直白地把自己的表演设计叙述出来，但对于张一谋这样的大导演来，则触发了他更多的灵感。

“钉！”

“导演。”

老谋子一时间顾不得跟刘伊妃多交流，赶紧把自己涌泉般的思路阐述了一番。

“待会这个镜头，我要你给我预留视线匹配剪辑的空间。”

“先保持视线固定在教材上的近景特写，等路的剪影在书本上形成光影遮挡时，再通过眼神调度完成从书本到人物的视线转移。”

他这才来得及转向刘伊妃：“伊妃，你懂我意思吧？到时候要注意找镜头，给你的侧脸。”

“你的这个驼峰鼻是非常有特色的，完全可以和女主的性格形成呼应。”

“然后！”

“这样通过明暗对比的视觉符号，既能强化特殊年代的情感压抑，又能用遮挡转场，自然带出静秋的羞怯心理，堪称娓娓道来了。”

张一谋兴奋地看着师弟：“路，你看呢？”

路老板笑道：“挺好，不过我有个建议。”

“给教材特写的时候，用浅景深突出文字虚化效果，等阴影投射时再做焦点转换到面部微表情。”

“嘿！”这回不但张一谋了，连近前的赵钉也听得直拍大腿。

剩余的摄影和场务等其他工作人员看得有些愣神。

不是他们不叫好，是以他们的段位一时间还理解不了这个设计的妙处。

刘伊妃有些似懂非懂地看着老公，后者显然也没有同她解释卖弄的心思，只是看着张一谋又看了一遍回放。

这几乎是老谋子职业生涯的头一遭了。

本来是按部就班地保了一条，请演员看回放以资鼓励。

结果先是被女演员自己推翻了一条，接着男演员兼大导演又提了个提议。

再回头看刚刚这一条，就有些“上不了台面”了。

路老板的话是什么什么意思呢？

什么叫“浅景深突出文字虚化，等阴影投射时再做焦点转换？”

用大白话讲，这相当于让观众先戴上“老花镜”。

按照刘伊妃的设计，镜头给到书本和她的特写时，让字迹变得朦胧柔软，就像透过晨雾看远方的路标。

在这种情况下，观众投射在大银幕上的注意力，很自然地会被推向画面中唯一清晰的元素——

静秋低垂的睫毛或紧绷的嘴角，还有张一谋觉得她很特别的驼峰鼻。

用这样的方式来吸引观众的视线，如同黑暗剧场里唯一的光束追随着芭蕾舞者的足尖，比单纯给特写效果要好得多。

紧接着，当阴影笼罩书本时，摄影机如同悄悄移动的显微镜，把观众视线从“观察道具“引导到“解剖情绪”。

这个时候再去看刘伊妃的微表情，看她的羞怯、朦胧、慌乱，后者的表演会在大银幕上产生绝佳的爆破力。

她眼里的情绪，会像滴入清水的墨汁，在观众心里晕染开层层涟漪。

两位参与度极高的男女主角又回到了自己的位置，在导演沉稳的“Action”中再次进入了70年代。

老谋子目不转睛地看着监视器，他想看看这位柏林影后究竟会怎么演这一条。

一切照常，在设计的阴影笼罩书本后，她猛得抬头，瞳孔微缩，既有警惕，更有向往。

“给，你的本子。”

“哦。”

路宽把笔记本递给她，少女接物时手臂僵硬地伸直，指尖仅用第一指节轻触本子边缘。

前者无意间擦过她手指时，她先是脖颈后仰，随即强迫自己镇定，但颧骨肌肉轻微抽动，充分展现了家道中的知识分子女儿“想保持体面，又难掩慌乱”的矛盾。

“咔！完美！完美！”

张一谋心生感慨，盛名之下无虚士，再是政治正确的题材去拿到的柏林影后，也难掩女演员自己的光芒。

张纯如是她转型的第一个角色，但难度尚且还没这么大。

静秋虽然年龄贴近，可需要塑造的细节就太多太多了。

没有生活在那个时代的人，没有被心理阴影笼罩过的人，很难给出这种突然被纯爱“烫到”的感觉。

两位主演又看了一条回放，路老板笑着点出她一处很有趣的改变：“上一条你被碰到以后是蜷了蜷手指，这次把手都缩回去了。”

“还可以吗？”

“不错，但也要把握度，过犹不及的。”

毕竟这才是刚刚接触，人物的陌生感和怯懦心理算是支撑得起这种表演，再往后就不能着墨太多。

最开心的当属张一谋了：“这电影拍到这个地步，我觉得就有些享受了，真希望能多拍几个月，哈哈！”

刘伊妃莞尔，心道你要是把剧情改成男女主亲热有孕了，确实能多拍几个月。

老谋子又看了一遍回放，仍旧觉得这两分钟的镜头精彩：“伊妃，你刚刚这个思路是怎么来的？”

刘凝眉道：“《日出》的第三幕里，有一场当方达生站在窗前时，陈白露停留在对方阴影覆盖的区域内的场景。”

“我当时就在想，如果在电影中，是不是能用光暗交替暗示角色对救赎既渴望又畏惧的矛盾心理？”

“刚刚的静秋亦然，她被老三高大的身形挡住，投射下一片阴影，阴影代表的是她暂时还不敢触碰的爱情，更深层次的，是时代带给她的威压。”

张一谋和赵钉等人听得半晌无言，老谋子长叹了一口气摸了摸自己的寸头，转头对闺女张沫道：

“伊妃虽然你几岁，但她的拍戏经验、敬业精神和对剧本的理解已经很到位了，沫儿，你们姐俩没事多交流、多亲近。”

老头当然是望女成凤的，可又不好叫她追着已为人夫的路宽取经求道，这也是暗示张沫——

他们俩都在场的时候你就厚着脸皮凑上去嘛！

他看在你老爹的面子上也不会藏私的咯！

张沫也还算机灵：“知道了张导，我跟茜茜会多学习的。”

刘听得直摆手：“别别别！我们一起聊聊电影就可以，学习什么的，你还是找路宽吧，哈哈。”

有个路老板这样的制片人坐镇，有不分你我、彼此尊重的导演、演员的切磋琢磨，剧组的气氛实在太好。

有这样开放的创作环境和在同一层次的路宽和张一谋的会商，这一世的《山楂树》将会在细节和内核上继续加强。

也包括了刘的积极参与，好的演员是永远能给导演提供灵感源泉的。

《教父》中，马龙·白兰度自创的在嘴里塞棉球，以及设计的逗猫动作，成为了柯里昂的标志性符号，给了科波拉更多启发；

《黑天鹅》中，娜塔莉·波特曼提出用指甲撕裂的痛感表现妮娜的精神崩溃，并自行设计舞蹈动作中的抽搐细节，都属此列。

一连几天的拍摄都非常顺利，张一谋循序渐进地安排了两人由浅入深的感情戏份，主创团队在拍摄中也碰撞出了更多灵感。

直到十月初，电影中饰演村长的赵苯山、饰演李主任、也是刘北电班主任的王敬松等人进组，剧组才更加热闹了起来。